Ludwigshafen. Als Leiter des Jugendblasorchesters Ludwigshafen wirkte er ebenso jahrzehntelang wie als Dozent der Mannheimer Musikhochschule. Hans Pfeifer (Bild) ist im Alter von 85 Jahren gestorben. Der Maudacher hatte 1969 das Jugendblasorchester des Heuss-Gymnasiums gegründet, aus dem das städtische Jugendblasorchester hervorging. Der frühere Soloklarinettist der Staatsphilharmonie war ab 1980 an der Hochschule tätig und wurde mit dem Bundesverdienstkreuz und Maximilianstaler der Stadt geehrt. Er wird am Freitag, 13. Dezember, 12 Uhr, auf dem Maudacher Friedhof beerdigt.(Bild: Blüthner) Der Wikipedia Link zu Hans Pfeifer
Matthias Dörsam
Hallo Freunde - Music, Musik, Composer, Composition, Komponist, Saxophone, Saxofon, Sopraninosax, Sopranosax
Hi Folks - Salute - Buenos dias amigos - Dobry Den - Sopransax,, Altosax,
Bonjour mes amis !! Altsax, Tenorsax, Baritonesax, Basssax, Clarinet, Klarinette, Bassclarinet, Bassklarinette,
New York, Berlin, Mannheim, Frankfurt, Stuttgart, Darmstadt, Ludwigshafen, Mainz, Wiesbaden
Schön, das ihr da seid !!! Flute, Flöte, Querflöte, Querflöte, Altoflute, Altflöte, Bassflute, Bassflöte, Piccoloflute,
Es gibt Infos und Bilder zu: Piccolo, Tonstudio, Jazz, Accoustic, Akustische Musik, Klassik, Folk, Neue Musik,
* Konzerten und Projekten von und mit mir. Crossover, Chamber Music, Kammermusik,
* Der Studiobühne - Raum für Kultur Soul, Funk, Mannheim, Heidelberg, Frankfurt, Darmstadt,
* Produktionen im Laukas Tonstudio Working Act, Herrencombo, New York, Freejazz, Swing, g,
* Konzerttermine Jazz, Marching Band, Klassik, Bach, Beethoven, Stravinsky, Bartok, Miles Davis, Bob Berg,
* Dies und das so drum herum John Coltrane, Miles Davis, Bob Berg, Michael Brecker, Improvisation
Saxshop, Frankfurt City Blues Band, Les Primitifs, Torsten Zwingenberger, Berlin 21, Trio, Frieder Berlin, Swing Size Orchestra
Schaut euch um und seht was ich so alles treibe......
Viel Spaß dabei. Madeleine Sauveur, Clemens Maria Kitschen, NDR, WDR, SWR, Jeff Jensen, Ali Neander, Rodgau Monotones
Matthias Dörsam, Sheila Jordan, Christof Sänger, Piano, Gustl Mayer, Saxofon, Werner Acker, Max Hacker, Flux,
Liebe Freunde,
das Werk ist vollendet.
covid-19 follows amber 575
Der Film ist fertig und zum
Download auf Vimeo bereit.
Vielen herzlichen Dank für
die tollen musikalischen Beiträge meiner Musikerfreunde aus Nah und Fern und Paul Depprich für den großartigen Film .....das ist wirklich ein großartiges Werk geworden.
Der wahre Wert
liegt natürlich in der Kunst,
aber jetzt hoffen wir das unser Werk auch erfolgreich verkauft wird damit es uns, außer Ruhm und Ehre, allen vielleicht auch einen kleinen finanziellen Obolus zu spült, der gerade
in dieser
Konzertfreien Corona Phase
sehr hilfreich ist !!!!
Die
Musiker:
Wu Wei, Matthias Dörsam, Gerd Baier , Mario Fadani, Roland Vanecek, Veronica Todorova, Ravi Srinivasan, Raphael Zweifel, Jörg Teichert, Olaf Schönborn, Claus Hessler, Sachie Matsushita, Stefan Kirsch, Elvira Plenar, Dirik Schilgen, Matthias Debus , Jochen Seiterle, Martin Bärenz, Laurent Leroi , Fredi Alberti, Alberto Menendez, Erwin Ditzner, Chris Jarrett, Gert Anklam , Stephan Schmolck , Jose Rodriguez, Harold Nardelli, Scott Roller, Rudi Mahall, Claus Boesser-Ferrari, Beate Gatscha , Kurt Holzkämper, Franz-Jürgen Dorsam, Peter Antony, Norbert Dömling , Ernst Bier, Christopher Herrmann, Jutta Glaser,Tony Clark.
Hier die Homepage zu unserem Werk:
Diese Seite ist für alle
Infos zum Projekt die zentrale Stelle.
Auch zum Download des Filmes ist sie der Zugang.
Der
Preis beträgt 49,70 €
... das ist für 10
Stunde und 15 Minuten Film mit 40 Mitwirkende Musiker kein Preis......
…und so gehts:
2.) Zum Kauf des Filmes hier
drücken wählen….heruntersrollen
3.) Der link zum Download ist
hier wählen
4.) BUY (49,70€) wählen
5.) Name
/Passwort eingeben
6.) Enter billing
7.) Continue wählen
8.) DOWNLOAD
….das wars…..
Ich bin sehr gespannt auf Kommentare .......
….. und freue mich sehr auf weitere Aktivitäten.
40 Musiker und eine ungeteilte Welt
Odenwälder Zeitung - FÜRTH, 23.06.2020
Vertonung des Zehn-Stunden-Films „covid-19 follows amber 575“ ist abgeschlossen
Fürth. Das zehn Stunden lange Werk ist fertig: 40 Musiker haben in einem Benefizprojekt zugunsten von Künstlern in der auftrittsfreien Zeit den Film von Paul Depprich vertont, der als Pilot den Flug von Peking nach Frankfurt ohne Schnitt aus dem Cockpit heraus aufgenommen hatte – wir haben berichtet. Etliche Fäden dieses Projektes liefen im Laukas Studio von Matthias Dörsam in Fürth zusammen.
„Der Film ist fertig – und damit fängt der Teil der Arbeit an, der für einen musischen Menschen schwer wird“, sagt dieser und meint das Verkaufen – „oder neudeutsch: das Marketing“. Bei Kunstprojekten wie diesem erwarte man zwar nicht, so richtig Geld zu verdienen – „aber eine kleine monetarische Unterstützung in konzertfreien Zeiten ist doch hilfreich“, erklärt Dörsam.
Raus aus der „Coronalethargie“
Der Aufruf zur Mitarbeit an diesem Projekt, den Paul Depprich und Matthias Dörsam inmitten der Coronakrise starteten, traf auf große Resonanz. „Einige Musiker waren zwar schon etwas in eine Art ,Coronalethargie‘ verfallen, andere aber voller Tatendrang und frei gewordener, ungebremster Energie“, berichtet der Musiker, Produzent und Betreiber der Studiobühne in Fürth.
Viele der beteiligten Musiker waren auch schon 2012 mit dabei, als der Zehn-Stunden-Film in der Studiobühne gezeigt und über die gesamte Spielzeit live vertont worden war. Allerdings hatte sich bei dem aktuellen Projekt der Teilnehmerkreis, auch bedingt durch die Aufgabenstellung, noch einmal erweitert.
Es sollten genau 40 Musiker sein, abgeleitet vom Begriff Quarantäne. Dieser geht nämlich zurück auf die Zeit der großen Pest-Epidemie im 14. Jahrhundert, während dieser Venedig durch eine 40-tägige Quarantäne der Seeleute geschützt werden sollte.
„covid-19 follows amber 575“ ist Titel und Thema des Projekts. Amber 575 ist der Name der imaginären Luftstraße, die vermutlich der am meisten benutze Weg des Virus nach Europa war. Ein weiteres zentrales Motiv ist das Phänomen der verschobenen Zeitempfindung: Beim Blick aus dem Cockpitfenster scheint sich stundenlang nichts zu bewegen, obwohl die Reisenden mit einer der höchsten Geschwindigkeiten unterwegs sind, die Menschen möglich ist.
Ganz im „Covid-19-Homeoffice-Style“ sollte jeder Musiker seinen Part (15 Minuten Solo-Improvisation) alleine aufnehmen. „Damit waren wir natürlich auch nicht örtlich gebunden und Beiträge aus aller Welt möglich“, so Dörsam. Und die kamen auch: China, Amerika, Frankreich, England, Japan, Schweiz . . . – insgesamt zwölf Nationen sind musikalisch vertreten und das ist auch ganz im Sinne des Projekts. „Die Welt ist rund und überhaupt nicht dazu gemacht, in kleingeistige enge Felder eingeteilt zu werden, die durch nationalistische Gedanken isoliert werden“, sagt der Fürther Musiker. Das habe das Virus auch wieder, wie schon andere Plagen vorher, eindrücklich gezeigt. So ist dieser „Musikfilm“ ein klares Signal für eine intelligente, gemeinsame Gestaltung der Erde.
Die Beiträge der Künstler sind sehr verschieden, eine bunte Mischung von Ideen mit verschiedensten Instrumenten und Stimmen. Von wirklichen Solobeiträgen, die den nackten Ton des Instrumentes oder der Stimme widergeben, bis zu Mehrspuraufnahmen mit einem oder verschiedenen Instrumenten, Aufnahmen, die mit Loops gespielt sind und teilweise ganz freien Soundatmosphären ist alles dabei.
Das „C“ als einzige Vorgabe
Die einzige Vorgabe an die Musiker war, mit einem klingenden „C“, egal in welcher Lage, anzufangen und nach 15 Minuten wieder mit einem „C“ aufzuhören. „Damit wurden die Übergänge so harmonisch, dass die Beiträge fast nicht hörbar ineinanderfließen und ein, trotz der großen Bandbreite, vollkommen homogenes Bild entsteht“, erklärt Dörsam.
Die Freien, mit Loops gestalteten, Stimmimprovisationen von Jutta Glaser oder Jose Rodriguez zum Beispiel sind eigentlich so weit entfernt von den in Richtung Neue Musik/Klassik gehenden Improvisationen des Pianisten Chris Jarrett, oder den Klängen des Chinesen Wu Wei. Und die zarten Töne des von Sachie Matsushita gespielten Fender-Rhodes-Pianos, haben scheinbar nichts gemein mit der extremen Intensität des Bassklarinettenbeitrags von Rudi Mahall. „Und doch passt alles wunderbar zusammen. Alle 40 Musiker haben sich ihren ganz persönlichen Zugang zum Film und dem Thema geschaffen“, resümiert Dörsam. arn
Der Film „covid-19 follows
amber 575“ kann unter dem unten stehenden Link gekauft werden
Zehn Stunden lang rasanter Stillstand
Odenwälder Zeitung - FÜRTH, 26.05.2020
40 internationale Musiker vertonen einen Flug von Peking nach Frankfurt
Matthias Dörsam (links) setzt mit zahlreichen Musikerkollegen die Idee von Paul Depprich (rechts) um. Archivbilder: Michael Kochendörfer/Fritz
Kopetzky
Fürth. Amber 575: So heißt die Lufttrasse, entlang derer Flugzeuge von Peking nach Europa fliegen. Auf diesem „Airway“ ist mutmaßlich auch das neuartige Coronavirus von China aus nach Deutschland gelangt. Dies ist jedenfalls der Gedanke hinter einem Kunstprojekt, an dem auch der Fürther Musiker und Produzent Matthias „Mattl“ Dörsam maßgeblich beteiligt ist.
Basis des Projektes ist ein außergewöhnlicher Film: Der ehemalige Lufthansapilot Paul Depprich hat in seiner aktiven Zeit einen Flug von Peking nach Frankfurt aufgenommen – aus dem Cockpitfenster heraus, ohne Schnitt, 10 Stunden und 15 Minuten lang. Seine aktuelle Idee: 40 Künstler sollen dieses Werk nun vertonen, jeder davon mit jeweils 15 Minuten langen, im „Homeoffice“ aufgenommenen Musikstücken. Am Ende stehen 600 Minuten Musik, die den ebenso langen Film unterlegen.
Auf der Route des Virus
Vordergründig ist das eine kreative Benefizaktion in eigener Sache. Der fertig vertonte Film wird zum Kauf angeboten, um die Musiker zu unterstützen, die während der Coronakrise keine Auftritte und damit auch keine Einnahmen haben. Aber Mattl Dörsam ist diesbezüglich auch Realist: „Die Verkaufszahlen werden wird sich sicherlich in Grenzen halten – es zählt eher die Sache an sich, die Kunst.“
„Covid-19 follows Amber 575“ ist der Titel des Projekts – das Virus folgt dieser imaginären Luftstraße von China nach Europa. Unterlegt von Musik, die ebenso grenzüberschreitenden ist. „Es sind extrem unterschiedliche Beiträge“, berichtet Dörsam, in dessen Laukas Tonstudio in Fürth bereits fast ein Drittel der 40 Beiträge „eingeflogen“ sind. Seine Musikerkollegen hätten sich viel überlegt, ist er beeindruckt. Musik, die sich nicht an nationale Grenzen und Traditionen hält – ebenso wenig, wie das Virus.
Krasse Gegensätze
Die Vorgabe war denkbar einfach: „Jeder spielt zuhause mit seinem Instrument 15 Minuten Musik ein – frei, improvisiert, gerne abstrakt und abgefahren.“ Insbesondere an Letzteres haben sich die Beteiligten bislang wohl gehalten. „Das ist teilweise schon harter Tobak“, lacht Mattl Dörsam.
Diese musikalische Aufgeregtheit, jenseits kompositorischer Normen, steht in einem spannenden Gegensatz zum „Inhalt“ des Films. In diesem passiert nämlich zehn Stunden lang rein garnichts. Abgesehen von Start und Landung ist über die allermeiste Zeit nur eine weiße Wolkenwand zu sehen, die nicht einmal den Blick auf die überflogenen Landschaften, Gewässer und Städte freigibt.
„Das ist eine Verrücktheit: Ein Gefühl von Stillstand, während du mit über 1000 Kilometern pro Stunde über die Erde rast“, so Dörsam. Es ist diese völlige Abstinenz von Zeitgefühl, als Widerpart zu unserem oft streng durchgetakteten Alttag, die den Film besonders macht. „Sich darauf einzulassen bringt dich – im positiven Sinn – aus dem Takt“, erklärt der Fürther Musiker. Unendlich langsam und unfassbar schnell zugleich – dieses Spannungsfeld sollen auch Film und Musik im Zusammenspiel kreieren.
Weltenbürger als Ideengeber
Auf bemerkenswerte Art und Weise gelungen ist dies bereits einmal in der Fürther Studiobühne. Im Oktober 2012 hat eine Vielzahl von Musikern dort live die Vertonung übernommen, während auf der Leinwand besagter Film lief. Das Projekt trug damals den Titel „Kommt Ai Weiwei mit dem Fahrrad?“. Über zehn Stunden improvisierte Livemusik – selbst für geübte Konzertgänger eine Herausforderung. „Die meisten Gäste sind zwischendurch gekommen und gegangen – aber zwei Frauen waren tatsächlich die ganze Zeit da“, erinnert sich Dörsam.
Einige der damals beteiligten Künstler sind auch jetzt wieder dabei, andere sind neu. Der Start in Peking wurde einem Chinesen übertragen: Wu Wei an der Sheng, in normalen Zeiten zuhause auf den großen Bühnen der Welt, bringt das 365 Tonnen schwere Flugzeug in die Luft, das dann zehn Stunden später, 255 Tonnen leichter, mit dem Dies- Irae-Motiv, der Totensequenz seit dem Mittelalter, wieder landet. Am Ende steht die Europaflagge als Zeichen der Solidarität.
Mit dem ehemaligen Flugkapitän und jetzigen Ideengeber Paul Depprich verbindet Dörsam eine lange Freundschaft. Alles begann vor 25 Jahren mit einem Anruf: Depprich wollte von Dörsam wissen, ob er bei ihm Flötenunterricht nehmen könne. „Ich habe gesagt: Okay, dienstags? Die Antwort: Da bin ich in Tokio. Also fragte ich: Donnerstag? Die Antwort: Da bin ich in New York“, berichtet Mattl Dörsam lachend. So hatte er vom ersten Kennenlernen an das – treffende – Gefühl, einem „Weltenbürger“ begegnet zu sein. Einem Menschen, den keine Grenzen einengen und der sich der Kunst überaus verbunden fühlt – selbst Künstler ist.
Nun hat er den Anstoß zu einem einzigartigen Kunstprojekt gegeben, das in einer besonderen Zeit voller Herausforderung einerseits einen kreativen Ansatz bietet, mit dem Virus umzugehen, andererseits aber auch dessen finanzielle Folgen wenigstens ein bisschen zu lindern hilft.
Wer den Film als Video-on-demand bestellen will, kann sich an Matthias Dörsam wenden oder sich über www.corona-jazz-help.support informieren
Siehe auch: Die globale Sicht auf den Schock
Meine nächsten Livetipps.....
Weitere : bitte unter Livetermine schauen !!!
Liebe Freunde,
der Coronavirus bremmst noch immer alles aus.
Vor allem im kulturellen Bereich gibt es keine rechte Aussicht auf ein Weiterkommen, wenngleich gewisse Lockerungen im Moment etwas mehr Optimissmus verbreiten.
Ein Ende der Absagenserie ist bisher noch nicht wirklich in Sicht und es gibt noch gar keine Planungssicherheit, weswegen ich mir auch sehr schwer tue das Herbstprogramm der Studuobühne zu organisieren.
Aber ein
"Live-Konzertermin "
gibt mir Hoffnung:
09.08.2020
Coronagerecht im kleineren Rahmen
Trio 3D
(Dörsam, Dörsam, Dörsam)
Adax Dörsam, Git.
Franz Jürgen Dörsam, Fagott
Matthias Dörsam, Klarinette
Schlosshof Weinheim
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Die Arbeit an dem (oben erwähnten) Film- und Performance Projekt
Flug und Zeit
„COVID-19 follows Amber 575“
bereitet mir sehr viel Spass.
Nachdem der Film fertig ist geht es an die Vermarktung des Projekts und das ist nicht gerade das Spezialgebiet einens musische Menschen.
Wenn also jemand Ideen oder Anregungen hat.......
.........immer sehr willkommen !!!!!
Fröhliche Grüße Euer Matthias
Ich habe mal wieder ein Stück geschrieben, "Coronagerecht" aufgenommen
und ein kleines Filmchen dazu gemacht
..... die Besonderheit ist,
das ich alle Instrumente umständehalber
nur mit Links eingespielt habe
.... schaut mal rein.....
Left Hand Power
"...there are times in your live to do things lefthanded....."
Composed, Arranged and Played left-handed by Matthias Dörsam
Instruments :
Snaredrum, Bigdrum, Piano, Contra-Altoclarinet, Clarinet, Rainwood-Flute, Bass-Flute, Flute, Piccolo-flute, Tenorsaxophone, Altosaxophone, Sopranosaxophone
Recorded and Mixed at Laukas Tonstudio by Matthias Dörsam, June 2020
Ich habe ein Stück zum Thema
"shut down"
geschrieben und im Laukas Tonstudio produziert. Würde mich freuen wenn ihr mal rein schaut:
April Eleven
The Silence Of Shut Down
composed & arranged
by
Matthias Dörsam
Clarinet, Alto-clarinet, Bass-clarinet,
Sopranosax, Altosax,
Flute, Altoflute,
Piano, Tarabucca,
Big Drum, Shaker.
played by
Matthias Dörsam
Recorded and mixed at Laukas Tonstudio18.04.2020
by Matthias Dörsam
www.matthiasdoersam.de
A big "Thank You" to Milan Dörsam
for his helping hands during the recording session
Etwas Gutes hat die Coronakrise ja vielleicht doch, man kommt zu Dingen die schon lange auf der "To Do Liste" stehen.
Hier mal die Stücke:
1. Laudate Dominum - 2. Freilach - 3. Gynt Variations
des Mitschnitts unseres Trio 3D Konzerts in der Komitas Chamber Hall in Yerevan vom 25.11.2019 innerhalb unserer Tour in Armenien.
Trio 3D "live in Yerevan"
A Tribute to Robert Amirkhanyan
A big "Thank you" to:
Ernst Ludwig Drayss, Robert Amirkhanyan, Anna Khachatryan, Anna Danielyan, Seda Amir-Karayan, Nelly Pilipossjan, Armen Sukiasyan and all the nice People from Armenia
www.matthiasdoersam.de
Matthias Dörsam, Clarinet,
Adax Dörsam, Guitar,
Franz Jürgen Dörsam, Bassoon
Special Guest
Varsenik Avanyan, Vocal
- Laudate Dominum -
(Wolfgang Amadeus Mozart, Arr. Matthias Dörsam)
Recorded at Komitas Chamber Hall, Yerevan 25.11.2019
Matthias Dörsam, Clarinet,
Adax Dörsam, Guitar,
Franz Jürgen Dörsam, Bassoon
- Freilach -
(Trad. - Arr. Matthias Dörsam)
Recorded at Komitas Chamber Hall, Yerevan 25.11.2019
Matthias Dörsam, Clarinet,
Adax Dörsam, Guitar,
Franz Jürgen Dörsam, Bassoon
- Gynt Variations -
(Edvard Grieg - Arr. Franz Jürgen Dörsam)
Recorded at Komitas Chamber Hall, Yerevan 25.11.2019
Nicht an das Sofa oder das
Internet gewöhnen
Odenwälder Zeitung - WESCHNITZTAL, 02.04.2020
Veranstalter und Musiker machen schwere Zeiten durch – blicken aber auch nach vorne
!!!! AKTUELL !!!!
Studiobühne
Liebe Freunde und Besucher der Studiobühne, leider sehen wir uns gezwungen alle Konzerte bis zur Sommerpause wegen der gegenwärtigen Gefährdungslage durch den Corona - Virus abzusagen.
Studiobühne
das geplante Herbst/Winter 2020
So.13.09.2020, 17:00
Neumeier - Goos
Mani Neumeier - Drums
Werner Goos - Guitar
VV 15€ - AK 17€
So.25.10.2020, 17:00
Dömling-Wagner-Mackenthun
NORBERT DÖMLING // E-BASS, FRETLESS BASS
MARTIN WAGNER // AKKORDEON
JENS MACKENTHUN // E-GITARRE
VV 15€ - AK 17€
Do.12.11.2020, 20:00
Hermann Kocks Klangcraft
special guest: Matthias Dörsam
Hermann Kock, Drums
Manuel Seng, Piano
Moritz Grenzmann, Bass
Matthias Dörsam, Sax
VV 15€ - AK 17€
26.11.2020
Thomas C. Breuer & Jochen Braun
"Punktlandung im Nirgendwo"
VV 15€ - AK 17€
Do. 17.12.2020, 20:00
Bernhard Sperrfechter & Barbara Lahr
Barbara Lahr: Vocals, Sampler, Loops
Bernhard Sperrfechter, Gitarren, Voc.
VV 15€ - AK 17€
Was es aktuell noch Interessantes gibt
Hallo Freunde,
schaut mal da rein
das ist ein echt abgefahrenes Projekt
an dem ich sehr viel Freude habe....
Trio 3D Konzertreise nach Armenien
Das war ein echtes Abenteuer zu dem uns
Ernst Ludwig Drayss
da eingeladen hat.
Zwei unglaubliche Trio 3D Konzerte in Eriwan.
Am 25.11.2019 in der
KOMITAS Chamber Music Hall - "Tribute to Robert"
Ein Geburtstagskonzert zu Ehren des berühmten Komponisten, Pianisten und Sängers
Robert Amirkhanyan
als Gast die großartige Sängerin
Varsenik Avanyan, Vocal
und am 26.11.2019 in der
National Art Gallery of Armenia, Yerevan
für C-Quadrat Armenia Growth Fund
Bild klicken für Weiters
Procrastination
Comp./Arr.: Matthias Dörsam (2019)
played by
Daniel Prandl - Piano, Stephan Schmolck - Doublebass
Dirik Schilgen - Drums, Matthias Doersam - Tenorsax Recorded live at Theater Heidelberg/Germany 2019.09.15 Zungenschlag Show 142 (Radiobühne)
......meine musikalische Familie für viele Jahre
Frankfurt City Blues Band - The Story
Created by Achim Farr
1976 - 2017.... and the Band goes on......
Zum
Thema EU-Urheberrecht
Artikel 13 (2)
Liebe Leute,
die Plattformen verdienen Unsummen mit den Leistungen (Musik) meiner Kollegen und mir und wälzen sogar die Verantwortung im Bezug auf Urheberrechte auf den User, also Euch ab.......denkt mal drüber nach.
YouTube und respektive Google wollen Geld sparen. In ihrem Brief an die YouTube-Community erwähnt die YouTube-Chefin Susan Wojcicki nicht, dass die Plattform viele Jahre von der Nutzung urheberrechtlich geschützter Inhalte profitiert hat. Die Reform verpflichtet Internetkonzerne wie Google oder Facebook, sich an den Kosten der von ihnen verbreiteten Inhalte zu beteiligen und Verantwortung zu übernehmen. Die Konzerne wollen weder Urheber fair bezahlen noch ihr lukratives Geschäftsmodell verändern müssen. Facebook erwirtschaftete im vergangenen Jahr 16 Milliarden Dollar, Google 12,7 Milliarden Dollar. Eine faire Bezahlung der Urheber wäre also durchaus möglich.
Bisher wälzen die User Uploaded Content-Plattformen jegliche Verantwortung für die Klärung von Urheberrechten auf ihre Nutzer ab. Artikel 13 (2) sieht demgegenüber vor, dass Lizenzvereinbarungen auch die Handlungen der Uploader umfassen sollen. Die Nutzer der Plattformen werden also diesbezüglich von der Haftung befreit.
http://vimeo.com/channels/kommtaiweiwei
"Kommt Ai Weiwei mit dem Fahrrad ?"
Ein Film von Paul Depprich.
Hier die Links zu den Liveaufnahmen der Performance in der
Studiobühne am 07.10.2012 in 9 Teilen
Mitwirkende:
Matthias Debus - Bass, Otto Engelhardt - Piano, Trombone,
Gerd Baier - Piano, Mario Fadani - Bass,
Paul Depprich - LCC-Composition, JörgTeichert - Guitar/Voc, Elvira Plenar - Piano, Norbert Dömling - Bass,
Hans Reffert - Guitar, Bernd Hoffman - Guitar,
Michael Dorka - Uilleann pipes, Claudia Hutter,- Wort,
Ax Genrich Trio, Norbert Reichard - Didgeridoo,
Ralf-Werner Kopp - Trompete, T.U.E.S -
Jochen Seiterle (guit )- Peter Antony (Piano/Keyb),
You Win Again, Alfred Baumgartner - Kunstpfeifer/Gitarre,
Dirik Schilgen - Drums, Franz Jürgen Dörsam - Fagott -
Michael Valentin (Gesang), Stephan Schmolck - Bass,
Martin Bärenz - Cello, Manuel Bärenz - Piano,
Jean-Michel Räber - Wort, Martina Pracht - Klangschalen, tevana.eu - Ingvo Clauder (Perc.), Claudio Spieler (Piano),
Tony Clark - Shakuhachi, Michi Köhler (Pianotuning),
Jürgen Kilian (Tr.) Matthias Dörsam (Klari. Sax.),
Tom Rittler - Akk, Olaf Schönborn - Altosax, tevana.eu,
Martina Pracht - Flöte, Michael Köhler - Piano.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Bild: Tom Rittler
Studiobühne
- Raum für Kultur -
Fahrenbacherstr. 22 64658 Fürth/Odw.
Musik verschiedenster Art
Lesungen, Vorträge,
Vernissagen, Grenzüberschreitende Projekte
Alles was die Sinne schärft !
HINGEHEN !!!!
Das Jazzportal
in Deutschland
seit 1997
Es war mir eine große Freude die Show:
"Hochzeit mit Hindernissen" im
Theater Baden Baden
am
29.02.20 und am 01.03.20 spielen zu dürfen.
Ein tolles Ensemble !
Eine super Band !
Der wunderbare
Musical Director
"Hans Georg Wilhelm" !
.... und ein unglaublich
nettes Team
von Mitarbeitern im
ganzen Haus
So macht Musik Spass !!!!!!
(im Bild: Matthias Dörsam,
Jean-Michel Heiby,
Gernot Kögel)
Meine aktuellen Musik-
empfehlungen:
Trio 3D - "Threesome"
Matthias Dörsam
Klar, Fl, Sax.
Adax Dörsam
Gitarre uvm.
Franz Jürgen Dörsam
Fagott
Erschienen bei Ring Musik
Rec.: Laukas Tonstudio und A.D.AX Studio
mit spannenden Gästen und meisterlich gemastert von
Lopazz lopazz@mixmastering.de
und die genialen Fotos von
Die neue CD von
Martin Meinschäfer "
"Wer hat, der hat !"
Die neue CD von
Joana
"Tun wir was dazu"
Die aktuelle Doppel CD
von
Les Primitifs
Die neue CD des genialen Produzenten Keyboarder und Pianisten
Markus Wagner
"makoulé – cycle one"
Vocals:
Annette Kienzle-Ehrlich
Marion La Marché
Birk Bonsen
John Keenan
Guitar
Ralf Blaschke
Saxophon
Matthias Dörsam.
Drums:
Matthias Wagner
Keyboards, Bass, Electronic Drums, Loops, Effekte, Composer, Arranger, Pruduction:
Markus Wagner
Recorded @
„tukan tonstudio“
Die neue CD von
Waiting for Frank
"Patchwork"
im Laukas Tonstudio aufgenommen....
Fin de Siglo
Rainer Michel
Korridor Orchester
Rainer Michel, Git/Luigin/Böhmat/
Geigenbaum/Comp.
Martin Wagner, Akkordeon Matthias Dörsam, Klarinette/ Querflöte/ Saxophon
Raphael Zweifel, Cello
Gregor Praml, Kontrabass
Lei Cheng, Violine
Tianshu Jin, Violine/ Viola Karina Japarova, Violine
Er war nicht nur mein Lehrer, er war auch als Mensch ein echtes Vorbild....R.I.P. Andy
Neue Züricher Zeitung 27.11.2019
Die Form folgt dem Gefühl
Zum Tod des Schweizer
Jazzsaxofonisten
Andy Scherrer
Andy Scherrer war einer der bedeutendsten Saxofonisten des europäischen Jazz.
Die Emotion trug ihn durch die Musik, sein durchdringender Sound war gesättigt mit Gefühl. Wenn sich Andy Scherrer auf der Bühne aufstellte, aufrecht und beherrscht, den Kopf leicht genickt und das Saxofon zur Seite geneigt, sprach aus der magistralen Statur die reine Konzentration. Nichts sollte den expressiven Fluss hemmen, der sich bald in sanguinischen Momenten, bald in melancholischer Einkehr manifestierte.
Doch Andy Scherrers Musikalität erschöpfte sich nicht im impulsiven Ausdruck. Vielmehr schaffte er es, scheinbare Gegensätze zu überwinden und das Lyrische mit musikalischer Logik, die Ekstase durch Weitsicht zu formen. So konnte man an seiner inspirierten Improvisation die unverwüstliche Vitalität ebenso rühmen wie seine eindrückliche Reife.
Amerikanische Vorbilder
1946 geboren im toggenburgischen Brunnadern, wuchs Andy Scherrer in Glarus auf, bevor er Basel zu seiner Wahlheimat machte. Mit fünfzehn Jahren brachte er sich autodidaktisch das Saxofonspiel bei; 12 Jahre später erst nahm er klassischen Saxofonunterricht bei Ivan Roth in Basel, um sich schliesslich für die Swiss Jazz School in Bern anzumelden.
Seine bedeutendsten Lehrer aber waren die stilbildenden amerikanischen Saxofonisten der fünfziger und sechziger Jahre – namentlich Joe Henderson, John Coltrane und Wayne Shorter. Man kann nicht sagen, Andy Scherrer habe sich auf die Schultern dieser Idole gestellt, um über ihren Horizont hinauszublicken. Vielmehr hat er ihre Errungenschaften – etwa die harmonischen Erweiterungen, die modale Improvisation, das Spiel in «Sheets» – verinnerlicht, um daraus die eigene Phantasie zu speisen.
Andy Scherrer zählte seit den siebziger Jahren zu den bedeutendsten Jazzmusikern der Schweiz und Europas. Er stand mit internationalen Stars wie Mel Lewis, Cedar Walton, Abdullah Ibrahim und Bill Carrothers auf der Bühne. Und er profilierte sich in Bands wie den Hot Mallets des Basler Bassisten Isla Eckinger, im Sextett Magog des Zürcher Pianisten Klaus Koenig, in George Gruntz’ Concert Jazz Band oder in Mathias Rüeggs Vienna Jazz Orchestra.
Dass er erst im Alter von 53 Jahren ein Album unter seinem Namen herausbrachte, spricht wohl für Andy Scherrers Zurückhaltung. Und wenn er in seiner Musik eigentlich stets amerikanische Traditionen pflegte und weder einen eminent europäischen noch schweizerischen Tonfall suchte, so war er doch geprägt von helvetischer Bescheidenheit. Diese mochte zwar den internationalen Erfolg etwas hemmen. Dafür verhalf sie dem grossen Tenor- und Sopransaxofonisten, der auch als Pianist überzeugte, zu einer künstlerischen Prägnanz, die alles Prahlerische, Effekthascherische hinter sich liess.
Der einflussreiche Pädagoge
Die Bedeutung Andy Scherrers für den Schweizer Jazz ist nicht hoch genug einzuschätzen. Dabei wirkte er nicht nur als wegweisender Instrumentalist, sondern auch als Lehrer. Von 1975 bis 2011 war er an der Swiss Jazz School in Bern tätig, die er einst selber besucht hatte. Generationen von Schweizer Jazzsaxofonisten gingen zu ihm in den Unterricht.
Später hat sich Andy Scherrer verdient gemacht um die jüngere Szene, indem er sich für zahlreiche Projekte engagieren liess. In Erinnerung bleibt zum Beispiel das Quartett seines Schülers Donat Fisch, das ihn vor Jahren zu Höhenflügen animierte. So konnte er begeistern, wo immer er sich als Sideman in Stellung brachte. Aber was heisst schon Sideman im Falle des Schweizer Saxofon-«Colossus», der mit seinem beherzten Sound stets den musikalischen Mittelpunkt markierte? – Am Montag ist er im Alter von 73 Jahren nach längerer Krankheit gestorben.
Und schon wieder ist einer meiner Lehrmeister gegangen:
Mein Klarinettenprofessor
an der Musikhochschule Mannheim
Bild: Blüthner
Mannheimer Morgen 07.12.2019
LUDWIGSHAFEN
MUSIK
Trauer um Hans Pfeifer
Studiobühne Austellung Horst Janssen
Der 1929 in Hamburg geborene Ausnahmekünstler, gilt mit seinen Zeichnungen, Aquarellen, Gouachen, Radierungen, Holzschnitten und
Lithographien als einer der herausragendsten und produktivsten Zeichner und Grafiker des 20. Jahrhunderts.
Er verfasste Aufsätze, Traktate, Kurzgeschichten und schuf Plakate, viele davon sin im „Horst-Janssen-Museum“ in Oldenburg zu sehen.
Klaus Ruhr stellt hier eine Reihe bekannter Plakate
- sämtlich original signiert - aus.
Durch Auflösung der Sammlung stehen die Plakate zum Verkauf.
....Besucher seit 12.07.2018
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